Programa de animação mais longo da história dos Estados Unidos, por mais de três décadas a série vem contando histórias sobre uma família de classe média em Springfield.

Criada por Matt Groening, Os Simpsons é uma representação satírica da vida americana, resumida pela família que consiste em Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie. A animação é uma paródia da cultura e sociedade americana, a televisão e a condição humana.

Nos mais de 700 episódios da série, Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie viajaram por todo o mundo, conheceram centenas de celebridades e salvaram o mundo inúmeras vezes. E como toda e qualquer família tradicional, eles também já tiveram muitas brigas, e cantaram bastante. 

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Se você procura os melhores episódios em meio a tantos, a revista Variety fez uma lista completa com os os 30 principais da série (até agora). Pensando nisso, separamos os 10 melhores. Se liga só: 

10 – Cape Feare – (5ª temporada, episódio 2)

Embora Sideshow Bob tenha tentado matar Bart muitas, muitas vezes, nada superou o episódio da 5ª temporada, em que Bart e sua família são colocados na proteção de testemunhas para protegê-los das ameaças de Bob. (Alerta de spoiler: a proteção de testemunhas não é suficiente) Como sempre, Bart consegue ser mais esperto que seu adversário, desta vez usando o amor de Bob pela música contra ele, ao solicitar uma apresentação do HMS Pinafore como último desejo – o que lhe dá tempo suficiente para Bob ser pego.

9 – Lisa’s Substitute – (Temporada 2, Episódio 19)

Lisa não tem dificuldades com a escola, sendo muito esperta e motivada para suas aulas e prejudicada por professores que frequentemente não se esforçam. Mas ela finalmente tem a chance de florescer quando um substituto, o Sr. Bergstrom, chega e reconhece seus dons. Isso torna as coisas agridoces o fato de ser tão curto, mas ele a deixa com uma nota encorajadora antes de sua partida: “Você é Lisa Simpson�

8 – Flaming Moe’s – (Temporada 3, Episódio 10)

As três principais lições do episódio são que a felicidade está a apenas um Flaming Moe de distância, xarope para tosse é um excelente ingrediente secreto para uma bebida e você nunca deve revelar esse ingrediente secreto em uma sala cheia de pessoas – porque você poderia sabotar um acordo planejado de US$ 1 milhão para a receita da bebida Flaming Moe.

7 – The Springfield Files – (8ª temporada, episódio 10)

Quando Homer avista um alienígena, Mulder e Scully do Arquivo X vêm investigar. Embora sejam céticos em relação a Homer, eles fazem algumas escavações e, no final das contas, não encontram nada. Homer não desiste, porém, e descobre que o “alien�era na verdade um Burns altamente medicado, cujo brilho vinha de anos de trabalho na usina. É indiscutivelmente o crossover mais eficaz que o show já fez, ambos permanecendo fiéis a Os Simpsons, enquanto isso, se divertem com a popularidade de Arquivo X.

6 – And Maggie Makes Three – (6ª temporada, episódio 13)

Este é outro episódio de flashback, enquanto Homer explica porque não tem fotos de bebê de Maggie em casa. A família estava feliz e em uma situação financeira onde Homer poderia sair da usina e trabalhar em um emprego dos sonhos, mas ele teve que voltar assim que Marge revelou que estava grávida. Burns, nunca gracioso na vitória, dá a Homer uma placa em sua estação de trabalho dizendo: “Não se esqueça: você está aqui para sempre� Para torná-lo suportável, Homer colocou fotos de Maggie em seu escritório, transformando a placa para dizer: “Faça por ela� É uma das mais puras vitrines de amor da série até agora.

5 – Treehouse of Horror IV – (5ª temporada, episódio 5)

O melhor episódio de “Treehouse�também é emblemático do melhor de Os Simpsons em geral: mostra o coração (Homer vendeu sua alma ao diabo por um donut, mas a recuperou provando que jurou alma para Marge no dia do casamento), conhecedor da cultura pop (a homenagem a The Twilight Zone [Além da Imaginação no Brasil]) e um pouco estranho (Burns como Drácula).

4 – Who Shot Mr. Burns? (Part One) – (Temporada 6, Episódio 25)

Para uma série que geralmente não faz suspense, Os Simpsons foi all-in quando se transformou em uma das reviravoltas mais icônicas da história da TV (enredo de Dallas,  “Quem atirou em JR?� para a sua 6ª temporada mais próxima. Com Burns alienando a todos, era realmente uma polêmica.

3 – Mr. Plow – (Temporada 4, episódio 9)

Homer teve muitos, muitos, muitos empregos ao longo dos anos, mas nenhum tinha um jingle como Mr. Plough. E era realmente um trabalho em que ele era bom! Infelizmente para ele, Barney decidiu que queria entrar na ação e, bem, ficou quente e a neve derreteu, então durou pouco.

2 – Marge vs. the Monorail – (Temporada 4, Episódio 12) 

O golpista carismático Lyle Lanley chega à cidade, vendendo aos residentes o apelo do monotrilho – apesar de não ser realmente necessário. Quase todos os residentes, exceto Marge e Lisa, são levados pela mania do monotrilho. Phil Hartman teve um desempenho incrível como Lyle, que precisava da quantidade certa de arrogância e seriedade para aplicar o golpe. E a música “Monorailâ€?continua sendo uma das melhores do show.

1 – Homer at the Bat – (Temporada 3, Episódio 17)

Depois de fazer uma grande aposta no resultado de um jogo, Burns decide trazer jogadores para o time de beisebol da fábrica – jogadores da MLB Roger Clemens, Wade Boggs, Ken Griffey, Jr., Steve Sax, Ozzie Smith, José Canseco, Don Mattingly, Darryl Strawberry e Mike Scioscia. Um por um, eles caem do elenco, até que Homer é o único jogador regular que resta no banco. Apesar disso, ele ainda consegue salvar o dia: ele entra como rebatedor e é atingido pelo gramado, trazendo a sequência da vitória. O episódio é perfeitamente ridículo, embora ainda permita que Homer obtenha a vitória – mesmo que seja à custa de sua dignidade. Foi um dos usos mais eficazes de vozes convidadas nas três décadas de exibição do programa e seu legado inclui o mockumentary de uma hora de duração Springfield of Dreams: The Legend of Homer Simpson.

Vale lembrar que no Brasil, Os Simpsons pode ser assistida pelo Star+ e pelo Disney+.

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Dune (HBO Max)

A Wired começa e termina a matéria elegendo Dune como o melhor filme de ficção científica de 2021. A revista descreve �em>Dune é, à sua maneira, o filme de ficção científica perfeito para 2021: um romance casto e adolescente com Zoom� Além disso, elogia a trama: “Dirigido por Denis Villeneuve, são muitas coisas: extenso, shakespeariano, muito arenoso. Os vermes são fantásticos� 

Dune conta a história de Paul Atreides, jovem talentoso e brilhante que nasceu com um destino grandioso, para além de sua própria compreensão, e precisa viajar ao planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua família e seu povo.

Timothée Chalamet interpreta Paul Atreides, protagonista do filme. Além disso, outros nomes conhecidos do cinema também fazem parte do elenco, como Rebecca Ferguson (Missão: Impossível – Efeito Fallout), Zendaya (Euphoria), Oscar Isaac (Star Wars), Oscar Josh Brolin (Vingadores: Guerra Infinita), Stellan Skarsgard (Vingadores: Era de Ultron) e Dave Bautista (Vingadores: Ultimato).

A direção do filme ficou com Denis Villeneuve, a partir do roteiro coescrito com Jon Spaihts e Eric Roth, baseado no romance homônimo escrito por Frank Herbert.

Free Guy (Amazon Prime)

Outro longa que não podia ficar de fora da lista é Free Guy: Assumindo o Controle. A revista descreve o longa como um romance adolescente, e questiona a idade mais velha da estrela do filme, Ryan Reynolds.

“O cara se apaixona pela garota não por meio de sonhos, mas em níveis ontológicos. Ele é um NPC em um videogame online; ela é uma das jogadoras humanas do jogo. “Eu realmente quero beijar vocêâ€? Reynolds diz para a mulher, na cena mais bizarra de Free Guy. “Isso é estranho?” Sim! Mas ela concorda, assistindo em sua tela de computador e tentando não se dissociar enquanto seu avatar semelhante fecha os lábios com um programa senciente. O futuro dos primeiros beijos, em outras palavras, é interdimensionalâ€? descreveu a Wired. 

O que aconteceria se os NPCs do seu jogo favorito ganhassem vida e começassem uma verdadeira revolução? Essa é a premissa de Free Guy: Assumindo o Controle, que conta a história de um caixa de banco de rotina entediante. Mas tudo muda quando ele descobre que é um personagem secundário de um videogame, assumindo as rédeas da vida e fazendo de tudo para salvar aquele mundo. A descrição é básica, mas não se engane: o longa surpreendeu muita gente por ter mais camadas e profundidade do que aparenta.

The Map of Tiny Perfect Things (Amazon Prime)

O romance The Map of Tiny Perfect Things, da Amazon Prime, não poderia ficar de fora desta lista. “Um menino preso em um loop temporal encontra uma garota presa no mesmo loop temporal, e a dita garota não vai beijar o dito garoto até perceber que o dito beijo é o vértice final de um mapa hipercúbico 4D de momentos perfeitos, cuja conclusão irá libertar os dois desta “anomalia temporal”. Há referências repetidas a Groundhog Day (Dia da Marmota) , Edge of Tomorrow (No Limite do Amanhã) e Doctor Who , todas as quais deveriam parecer forçadas, mas não parecemâ€? descreve a revista sobre o longa. 

O filme é dirigido por Ian Samuels e protagonizado por Kathryn Newton e Kyle Allen. O longa acompanha a história de Mark e Margaret, dois jovens que estão presos em um time loop �enredo comum na ficção científica de sempre voltar a um determinado período de tempo. Na tentativa de evitar a mesmice da rotina, os personagens embarcam em uma aventura de encontrar as pequenas coisas perfeitas do dia a dia. 

Com a “missão” de Mark e Margaret, o filme reflete constantemente sobre a necessidade de valorizar os simples momentos do dia a dia e sobre o significado do tempo. Como um bom romance adolescente, é com esta aventura – sensível e divertida – que os dois vão se aproximando, e é claro, se apaixonar. 

Boss Level (Hulu) 

Boss Level, ou simplesmente Mate ou Morra no Brasil, acompanha a história de Roy Pulver (Frank Grillo), um oficial da polícia aposentado que inexplicavelmente fica preso no tempo e é obrigado a vivenciar repetidamente o dia de sua morte. Enquanto tenta evitar ser morto, ele percebe que existe uma razão maior para que tudo isso aconteça.

“Estrelado por Frank Grillo como um ex-soldado musculoso com um conjunto particular de habilidades, que é forçado a reviver o mesmo dia repetidamente, suportando a morte por todos os tipos de esfaqueamentos, tiros, decapitações e explosões enquanto tenta, com a ajuda da espada de Michelle Yeoh, encontrar uma maneira de resgatar seu antigo namorada (uma Naomi Watts confusa), xeque-mate final (um Mel Gibson muito confuso) salve o mundo do colapso do espaço-tempo (a fonte da confusão)� explica a revista sobre a trama. 

Oxigênio (Netflix)

De acordo com a sinopse, “Em Oxigênio, presa dentro de uma câmara criogênica, uma mulher deve agir com precisão e calma para conseguir escapar. Quanto mais o tempo passa, mais desaparece o oxigênio e mais diminuem suas chances de sair dali com vida�

A Wired descreve perfeitamente o filme francês, cujo personagem principal �quase único �é uma cientista interpretado por Mélanie Laurent. “Ela acorda em uma cápsula criogênica controlada por IA e deve descobrir como escapar dela antes que o oxigênio titular acabe. Quem a colocou lá? Onde ainda é lá ? Logo, ela começa a se lembrar de um homem. Um marido. O amor de sua vida. Que morreu em uma horrível pandemia na Terra. Sim, é isso: ela faz parte de uma missão para salvar a raça humana, prevista para morrer completamente em duas gerações� 

Little Fish (Hulu)

“No meio de uma pandemia na vida real, pode ser desconfortável, ou simplesmente não convincente, assistir a um filme sobre um falso �a menos que esse filme tenha sido feito antes da pandemia da vida real e, portanto, não sofra de nenhuma das literalidades e falsidades de arte criadas em resposta imediata à catástrofe. Esse é o caso do melhor filme de ficção científica de 2021, Little Fish (Hulu), que foi filmado em 2019, mas só saiu este ano� descreve a revista. 

No longa, Emma e Jude, interpretados pelos promissores Olivia Cooke e Jack O’Connell, se encontram na praia, se apaixonam e se casam, apenas como um vírus começa a se espalhar por todo o planeta. Mas a doença não é basicamente física, como Covid é; afeta apenas as memórias. Jude começa primeiro, lentamente, esquecendo a mulher que ama. 

“Porque o toque, seja agora ou em um futuro socialmente distanciado, sempre será a coisa. Se o cinema de ficção científica de 2021 afirma algo, é o valor – a necessidade absoluta – de não esquecer como as pessoas se sentemâ€? explica a Wired. 

Finch (Apple TV +)

Outro longa que faz parte da lista da Wired é Finch, filme estrelado por Tom Hanks e disponível no catálogo da Apple TV+. Na história, um homem, um robô e um cachorro formam uma família improvável em uma aventura poderosa e emocionante rumo a São Francisco em busca de uma vida melhor.

À beira da morte, o engenheiro de robótica Finch cria Jeff, um robô alto e meio desengonçado, para cuidar do doguinho Goodyear quando ele não estiver mais por aqui. Enquanto o trio embarca em uma jornada perigosa em um desolado Oeste dos Estados Unidos, Finch se esforça para mostrar para sua criação a alegria e a maravilha do que significa estar vivo.

Voyagers (HBO Max)

Voyagers também está na lista da Wired. O longa é estrelado por Colin Farrell e Tye Sheridan, e gira em torno de um grupo de 30 jovens que, com o futuro da raça humana em risco, são criados para obedecer e enviados para uma expedição de explorar e colonizar um planeta distante.

No entanto, após descobrirem segredos perturbadores da missão, eles desafiaram as regras pelas quais foram designados. Logo, serão consumidos pelo medo, luxúria e desejo de poder, o que promete revelar seus instintos mais primitivos e trazer caos para a vida na nave espacial.

Reminiscence (HBO Max)

Reminiscence, ou simplesmente Caminhos da Memória no Brasil, fecha a lista da Wired. A revista descreve: “Mesmo que a realização do filme seja realmente péssima, como no pior filme de ficção científica deste ano, em que um homem triste prefere, no final, tocar a memória de uma mulher morta a tocar nada mesmo�/span>

“A trama segue Nick Bannister (Hugh Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mãe (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mãe, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?� diz a sinopse do longa. 

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Apostando na produção de seus próprios conteúdos, como filmes, séries e documentários, o canal conquistou um grande espaço no mercado, além de prêmios e um grande público. �/span>Ao longo dos anos, a HBO provou ser um ator de prestígio nos gêneros de comédia e drama, arrecadando prêmios e gastando dinheiro insondável para atrair e reter alguns dos melhores talentos do setor., destaca a Revista Variety. 

“Agora, com o lançamento do HBO Max, a caixa-forte de shows igualmente prestigiados está disponível para desfrutar na íntegra� completou a Variety, onde fez um levantamento com os 20 melhores programas da HBO de todos os tempos. 

Pensando nisso, listamos os 10 melhores, selecionados pela Variety. Confere aí:

10 – Boardwalk Empire  (2010-2014)

Os espectadores foram transportados de volta para os Roaring Twenties no drama de proibição antecipado de Terrence Winter, apresentando uma série de gangsters, políticos e outros personagens coloridos lutando pelo poder em Atlantic City. O drama liderado por Steve Buscemi tem o diálogo claro, os figurinos bem cuidados.

Embora alguns não estivessem tão entusiasmados com o ritmo mais lento à medida que as temporadas avançavam, continuou a ser um estudo de personagem que reteve talentos nas telas, como Kelly Macdonald, Michael Shannon e Michael K. Williams. No final, ele recebeu elogios da crítica e levou para casa 20 Primetime Emmys ao longo de suas cinco temporadas, solidificando seu lugar como um dos melhores dramas.

9 – Sex and the City (1998-2004)

//www.youtube.com/watch?v=Cy8Zz7Q56dY

Quando o criador Darren Star trouxe o quarteto de personagens memoráveis ​​de Candace Bushnell à vida na tela, certamente foi uma época diferente. A ideia de mulheres “mais velhas” em busca de amor, mantendo suas amizades para toda a vida era uma novidade, ultrapassando os limites quando o preconceito de idade e o ponto de vista feminino sobre sexo ainda não tinham sido explorados ou pressionados tanto quanto agora. Como resultado, mulheres (e homens) em todos os lugares se aglomeraram em direção a Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha, com muitas se proclamando uma das mulheres (ou uma mistura delas) na vida real.

Some-se a isso dois filmes para o cinema e uma próxima série de revival da TV, e “SATC�também foi uma das séries de maior sucesso sob uma perspectiva financeira. Claro, o drama dos bastidores entre as estrelas Sarah Jessica Parker e Kim Cattrall desde então assumiu as manchetes, mas a franquia parece permanecer tão forte como sempre.

8 – Game of Thrones (2011-2019)

A história de George RR Martin saindo do jogo da escrita para a TV escrevendo um romance que desafiava as convenções cansadas foi nobre. E, como se viu, também era um círculo completo. Quando a HBO estreou esta série, baseada em “As Crônicas de Fogo e Gelo” de Martin, suas narrativas inabaláveis ​​chocaram qualquer um que esperava ver os mocinhos vencendo. E enquanto a história em si teve alguns altos e baixos ao longo das temporadas subsequentes, não há como negar que “GOTâ€?foi uma série de sucesso com grandes avaliações que criou estrelas de seus atores e uma linha de fundo gorda.

Não importa o que os espectadores se sintam sobre o final, também não há como negar que a HBO está ansiosa para capturar mais uma vez o que muitos executivos descrevem como um raio em uma garrafa, com todos os subprodutos e continuidade em desenvolvimento. 

7 – Curb Your Enthusiasm (2000-presente)

O humor irônico de Larry David está em plena exibição, nesta visão intensificada de sua vida. Alguns consideram a série de observação uma extensão de “Seinfeld� mas mais do que isso é um playground onde as amigas celebridades de David podem vir e brincar. Os diálogos soltos e as histórias são reforçadas com improvisação crua e reações relacionáveis, então, mesmo que você não seja fã do cara no centro de tudo, os espectadores podem encontrar humor na forma como os outros o percebem.

Ancorando a ação está um forte elenco de apoio de personagens fictícios interpretados por atores como Jeff Garlin, JB Smoove, Susie Essman e Cheryl Hines, além de uma série de estrelas convidadas a cada temporada – alguns novos, alguns recorrentes. Mais de uma década de temporadas e o show continua sendo um jogador sólido, tornando-o um dos melhores do grupo.

 6 – The Wire (2002-2008) 

//www.youtube.com/watch?v=9qK-VGjMr8g

A abordagem jornalística única de David Simon sobre o cenário das drogas de Baltimore foi considerada essencial quando estreou, com cada temporada aborda um ponto diferente da vida: polícia, escolas, mídia, governo e sistema portuário. Em meio a tudo isso, o mesmo elenco constante de regulares permaneceu, dando aos telespectadores nomes como Omar Little (Michael K. Williams), Jimmy McNulty (Dominic West) e Bunk Moreland (Wendell Pierce), entre outros.

O projeto foi tanto um comentário social quanto um drama atraente baseado na vida real (Simon trabalhou na redação da cidade de “Baltimore Sunâ€?por vários anos, afinal), mas parece que só mais tarde, na era da farra – observando, os espectadores realmente se agarraram à série e à estrutura e aos personagens que mudam o jogo que ela oferece.

5 – Insecure (2016-2021)

Agora creditado como a série que lançou a carreira de Issa Rae, “Insecure” foi o próximo passo para os criativos e seus fãs após a série na web de Rae e seu romance subsequente, “The Misadventures of Awkward Black Girl”. A série seguiu a personagem de Rae, Issa, sua amiga Molly (Yvonne Orji) e uma série de outros personagens enquanto eles navegam pela vida, pelo amor e pelas carreiras. O programa é sobre encontrar comédia nas situações embaraçosas do dia a dia, ao mesmo tempo em que examina a vida moderna em Los Angeles.

Embora a série destaque a importância de trazer diversas vozes para a televisão, é também um retrato autêntico e, portanto, muitas vezes relacionável de problemas que as mulheres reais enfrentam hoje, realçado com cenas experimentais e memoráveis. E sim, isso inclui os agora famosos Mirror Moments de Rae.

4 – Deadwood (2004-2006)

O cancelamento precoce deste drama de época foi trágico para os telespectadores e críticos que expuseram seus elogios, mas o fato de que os jogadores nos bastidores não conseguiram chegar a um acordo sobre os termos para uma quarta temporada também solidificou o lugar de “Deadwood” como um séries quase perfeitas entre a mesma multidão. (Mesmo depois do filme subsequente, mais de uma década depois.)

Timothy Olyphant, Ian McShane e Molly Parker foram apenas alguns dos atores notáveis ​​que deram vida ao assentamento fora da lei no centro da série, apresentando personagens desajustados (e muitas vezes maiores do que a vida) que existiam na era do ouro mais rico greve na história americana. Durante seu curto período, a série trouxe para casa muitos Creative Arts Emmys e foi elogiada por sua capacidade de fazer os espectadores se preocuparem até mesmo com os personagens mais repreensíveis.

3 – Six Feet Under – (2001-2005) 

//www.youtube.com/watch?v=VT6Fq1ENb8s

O criador Alan Ball abordou a mortalidade, a morte e as maneiras como os americanos lidam com esses tópicos de frente neste drama familiar disfuncional. O show foi ambientado em uma casa funerária de propriedade de uma família, mas realmente focou na família Fisher e em suas lutas existenciais e emocionais. Esses foram trazidos à vida por um elenco de primeira linha, incluindo (mas não se limitando a) Michael C. Hall, Peter Krause, Frances Conroy e Lauren Ambrose.

O show pegou facilmente com o público e ainda é elogiado por sua representação inovadora de personagens gays. Ele foi indicado a dezenas de Emmys, levando para casa nove. Até hoje, o destaque da série é aquela incrível montagem final da série de sete minutos, na qual os protagonistas chegaram a um acordo com sua própria mortalidade.

2 – Veep (2012-2019)

Quando Julia Louis-Dreyfus e o criador do programa Armando Iannucci apresentaram aos espectadores Selina Meyer, a primeira vice-presidente feminina da América, eles decidiram fazer uma comédia política com uma realidade exacerbada e personagens maiores do que a vida – completa com seus palavrões e foda secreta. A nova abordagem, juntamente com o compromisso absoluto de Louis-Dreyfus com o personagem, conquistou facilmente os telespectadores, críticos e eleitores do Emmy.

No momento em que a série terminou, o show havia ultrapassado seus limites o máximo que podia, e com o cenário político real se tornando mais cartoonista do que o show em si, a equipe terminou as coisas em seus próprios termos. No final, “Veep�saiu com 17 Emmys (Dreyfus ganhou a estátua da atriz principal de comédia todos os anos, mas uma que o show estava passando), provando que mesmo as personagens femininas nem sempre precisam ser agradáveis ​​para serem 100% assistíveis.

1 –  Família Soprano (1999-2007)

//www.youtube.com/watch?v=u9qpFgAa52U

É impossível não nomear a série de Nova Jersey no topo desta lista, dado o quão amplamente é creditado por colocar a HBO no mapa. O criador David Chase virou tropas da máfia de cabeça para baixo com esta tomada de beisebol interna, em que Tony Soprano (James Gandolfini, no que é considerado seu papel principal) lida com estresses profissionais e pessoais que começam a afetar sua saúde mental.

Durante sua exibição, a série deu aos telespectadores algumas das mais memoráveis ​​sessões de aconselhamento, mas também abriu o caminho para a vinda de vários dos maiores anti-heróis da televisão (Walter White, Don Draper). Também é impossível não falar sobre a série sem citar o final memorável e polêmico, que, até hoje, permanece muito debatido.

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�/span>Quando realmente consideramos os jogos de 2021, algo notável se destaca. Os melhores jogos do ano foram novas parcelas de séries anteriores enraizadas em gêneros antigos, apenas com uma profundidade psicológica e emocional que normalmente não esperaríamos de jogos do passado� explica a revista na matéria que elege os melhores games de 2021.  

Segundo relato da revista, “‘Psychonauts 2’ construiu a estrutura emocional do original de 2005 e explorou as memórias, sentimentos e arrependimentos de seus personagens mais velhos. ‘Ratchet & Clank: Rift Apart’ usou seus mascotes de desenho animado para examinar a dúvida, a solidão e a ansiedade com charme, sagacidade e coração”.

â€?#8217;Metroid Dread’ uma veia de terror que desapareceu gradualmente da série Metroid ao longo das décadas, trazendo-o de volta com mais poder do que antes. Estes não são os únicos jogos memoráveis ​​e emocionantes do ano, mas são os melhores, e é por causa da maneira como nos fazem sentir –não apenas a satisfação física e intelectual de jogá-los, mas a maneira como tocam nossos corações e mentesâ€? completa a publicação.

A Paste fez uma lista completa com os 30 melhores jogos de 2021, além de destacar os equipamentos e plataformas necessárias para jogar. Separamos os dez melhores.

Confere aí: 

1 – Ratchet & Clank: Rift Apart

Plataforma : PlayStation 5

A primeira razão real para possuir um PlayStation 5, â€?/span>Ratchet & Clank: Rift Apartâ€?é um embelezamento em uma fórmula que funcionou por 19 anos. É chamativo e charmoso. Não se leva muito a sério, mas com certeza vai mergulhar em falar sobre trauma e deficiência, e abordar questões de pertencimento e síndrome do impostor de maneiras que são simples o suficiente para falar com as crianças, mas honestas o suficiente para ressoar com os adultos. E às vezes, consegue ser surpreendentemente engraçado, apesar de ser totalmente previsível, tropa de tricô a tropa em uma tapeçaria envolta em mais tropos. É um jogo simples, mas surpreendentemente sério e compassivo. O que carrega essa grande farsa de ficção científica chamativa e ajuda a elevá-la de uma simples farsa é esse charme e humanidade. â€?/span>Ratchet & Clank: Rift Apartâ€?é o coração que os Guardiões da Galáxia jamais poderiam encontrar. – Dia Lacina

2 – Psychonauts 2

Plataformas : Xbox Series X | S, PC, Xbox One, PlayStation 4

“Psychonauts 2â€?/span> parece um jogo feito por pessoas reais que se preocupam com pessoas reais. Muitos jogos caíram no pique nos últimos anos com foco no estado psicológico de seus personagens e, portanto, de seus jogadores, mas muitas vezes falta-lhes qualquer tato ou percepção legítima de como as pessoas pensam e sentem. Eles usam a tristeza e a violência como atalhos, contando com sustos baratos e provocações fáceis. É como se fossem feitos por máquinas, ou pela sala da diretoria, ou algum algoritmo que reorganiza ligeiramente os hits AAA anteriores em algo supostamente novo. Muitos desses jogos caem na armadilha estúpida de pensar que algo “sério” e “importante” também deve ser sem humor e sombrio, implacavelmente sombrio e fatalista. Psiconautas 2 revela isso pelo absurdo que é, mostrando que você pode representar a emoção de forma mais poderosa e realista quando usa cordialidade, humor, humanidade – todo o escopo das emoções que nos tornam quem somos. â€?/span>Psychonauts 2â€?/span> pergunta “como é a sensação?” E, em seguida, mostra a resposta para nós – e para a indústria de jogos em geral – em cores brilhantes. – Garrett Martin

3 – Metroid Dread

Plataforma : Switch

O primeiro jogo Metroid de rolagem lateral inteiramente novo em quase duas décadas captura o que torna Super Metroid um clássico atemporal, ao mesmo tempo que introduz algo que a série não viu desde o primeiro jogo NES: uma sensação palpável de medo. As quase imbatíveis sentinelas EMMI são ainda mais aterrorizantes do que os metroides que você enfrenta no final de Metroid . Cada encontro EMMI pontua o design esterlino do jogo com pavor genuíno, provocando uma resposta emocional e física raramente vista em jogos. Metroid Dread é um retorno ao clássico Metroid tão bom quanto qualquer um poderia desejar. – Garrett Martin

4 – Death’s Door

Plataformas : PC, Xbox Series X | S, Switch, PlayStation 5, Xbox One, PlayStation 4

“Death’s Doorâ€?/span> implicitamente argumenta algo que o mundo do entretenimento em geral precisa entender: a nostalgia não precisa ser desavergonhada ou opressora. Não precisa ser a soma da ambição de um jogo (ou de um filme, ou de um programa de TV). Não precisa ser espalhado por toda a capa e tela de título, ou em toda a extensão da campanha de marketing. â€?/span>Death’s Doorâ€?/span> evoca profundamente o espírito de alguns dos jogos mais amados de todos os tempos, e faz isso bem o suficiente para que qualquer pessoa familiarizada com esses jogos lendários, sem dúvida, os reconheça e aprecie. E faz tudo isso com um contexto e apresentação que o torna novo e vital e não apenas como uma imitação calculada do passado. Leva muito do que fez o Zelda original e â€?/span>A Link to the Pastâ€?em clássicos atemporais, mas os torna próprios. A nostalgia pode ser parte do pacote, mas não deve ser o ponto principal, e o coquetel de nostalgia mecânica e criatividade narrativa do “Death’s Doorâ€?/span> é algo que não vemos o suficiente nos negócios enlouquecidos por IP de hoje. – Garrett Martin

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5 – Sable

Plataformas : PC, Xbox Series X | S, Xbox One

Apropriadamente, o título de â€?/span>Sableâ€?/span> vem do nome de seu protagonista, não de seu papel ou do lugar em que ela mora. É um prenúncio das pequenas apostas do jogo. Sable é um planador. Agora que atingiu a maioridade, ela deixa sua casa para descobrir quem ela pode se tornar e que papel ela pode desempenhar. Para começar, Sable usa a máscara de sua cultura, feita de uma caveira de Ibex. Conforme Sable ajuda outras pessoas, ela recebe distintivos, que pode transformar em outras máscaras. Por exemplo, ela poderia usar a máscara do mecanicista tornando-se um especialista em remodelar as antigas máquinas ao seu redor em algo prático. Ela poderia se tornar uma Alpinista, explorando as margens mais altas do mundo. Ela poderia se tornar algo ainda sem nome ou imprevisto. Sua abertura significa que â€?/span>Sableâ€?faz muito poucas exigências de você. Na verdade, tudo é opcional. Por causa disso, ele realmente parece gratuito. Não é a liberdade de se mover através do espaço desinibido, para dominar ou controlar. Em vez disso, é a liberdade de determinar quem você é, de permitir que as pessoas ao seu redor transformem você em algo novo. – Grace Benfell

6 – Forza Horizon 5

Plataformas : Xbox Series X | S, Xbox One, PC

“Forza Horizon 5â€?/span> é o jogo mais lindo e dinâmico que já joguei no Xbox Series X por uma milha. Dito isso, a beleza do jogo não está apenas na mecânica. É como o jogo ama, respeita e dá vida ao México. Quando se trata de representar o México na tela, os americanos gostam de uma coisa, e praticamente apenas uma coisa: tons sépia. Assado em marrom e laranja, as representações do México na tela do cinema e da televisão retiram a beleza do país e o destilam em suas partes mais estereotipadas, frequentemente usando-as para destacar os narcotraficantes. Mas em â€?/span>Forza Horizon 5â€?/span> a diversidade das raças se encontra com a diversidade do próprio México. O México não é apenas uma paisagem desértica, e os 11 biomas distintos no jogo destacam isso. É claro que muito amor entrou em â€?/span>Forza Horizon 5”. Você pode ver isso na seleção de carros. Você pode ver isso no design ambiental. Você pode ouvi-lo nas listas de reprodução. Este jogo prospera em uma cultura de amor que está embutida em todos os elementos do jogo. Em todos os aspectos, â€?/span>Forza Horizon 5â€?/span> é uma carta de amor para os mexicanos, e estou muito feliz por ter aberto. – Kate Sánchez

7 – Wildermyth

Plataforma : PC

As decisões em â€?/span>Wildermythâ€?/span> não são sobre acertar ou errar em alguma coisa. Tratam de contar a história mais divertida. E é por isso que nenhum videogame lembra tanto minhas experiências de RPG de mesa com amigos. Em vez de um sistema como â€?/span>Dungeons & Dragonsâ€? que oferece pequenas variantes de falha e sucesso nas ações, é mais semelhante a sistemas modernos como os jogos â€?/span>Powered by the Apocalypseâ€?/span> e â€?/span>Blades in the Darkâ€? jogos projetados para os jogadores “falharemâ€? É um valor temático que gostaria que mais jogos fossem implementados. – Waverly

8 – Monster Hunter Rise

Plataforma : Switch

“Monster Hunter Worldâ€?/span> quase chegou lá, mas â€?/span>Monster Hunter Riseâ€?/span> parece o primeiro jogo da série de sucesso da Capcom a oferecer algo substancial além da repetição da caça ao monstro. Há um mundo real aqui, com personagens elaborados, e é um prazer visitar Rise, mesmo quando você não está procurando matar algumas feras. E quando você começa a caçar, o sistema de missões claramente regulado faz com que se encaixe perfeitamente em sua agenda lotada – você pode pegar o controlador e saber que será capaz de eliminar uma missão em menos de meia hora. É um RPG que não exige todo o seu tempo, que é exatamente o tipo de RPG de que precisamos atualmente. – Garrett Martin

9 – Genesis Noir

Plataformas : Xbox One, Switch, PC

“Genesis Noirâ€?/span> é um mistério cósmico de apontar e clicar sobre o significado da vida, a tragédia da morte, a criação do universo e, oh sim, jazz . Sim, é incrivelmente pretensioso, mas de uma forma que funciona perfeitamente, atraindo você em vez de afastá-lo. Tem objetivos elevados e não tem medo de realmente ir atrás deles, com uma inteligência e consideração que fazem até a decisão mais esotérica aterrissar com poder. É também o jogo mais estiloso do ano, com um esquema de cores preto e branco noir, ocasionalmente interrompido por flashes de cor, designs de personagens incríveis e uma trilha sonora de jazz atmosférica que se encaixa perfeitamente. É um dos jogos mais bonitos e fascinantes do ano. – Garrett Martin

10 – Loop Hero

Plataforma : PC

“Loop Hero�/span> é um roguelike, um construtor de deck e um RPG com a cadência e a aparência de um jogo de defesa, envolto em uma estética de jogo para PC dos anos 90 sombria, mas simplista. É um mashup que parece que não deveria funcionar, porque aquela frase que acabei de escrever parece absurda. Em vez disso, �/span>Loop Hero�/span> é absolutamente magnífico. Embora possa parecer pouco envolvente porque joga a si mesmo de forma eficaz, na verdade está apenas levando o jogador a olhar a jogabilidade de outro ângulo, ou seja, um mais voltado para o sistema. Para uma pessoa como eu, que realmente não cria “builds�em RPGs, isso me fez perceber por que esse é realmente um aspecto gratificante desses jogos. Agora eu gasto metade do meu tempo no �/span>Loop Hero�/span> fazendo os números subirem e fazendo otimizações que eu nunca faria, antes de embarcar em outro loop.�/span>Moises Taveras

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